大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于内蒙古旅游攻略书简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍内蒙古旅游攻略书简笔画的解答，让我们一起看看吧。你认为什么是好画？好画的标准是什么？中国画与西画可以契合在一起应用吗？为什么？你认...
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于内蒙古旅游攻略书简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍内蒙古旅游攻略书简笔画的解答，让我们一起看看吧。
一幅好的中国画，必须具备三个条件，一，气韵生动而画风独特，不落俗套，而且有高雅的气质，文化内涵丰富。
二，诗词好，诗的内容与画相吻合，而且是用字意清新奇巧，一扫诗词中迂腐的旧习气，即要有好诗答配。
三，书法好，所谓好，就是字有风骨，有强烈的个人书风，古雅雋永而无俗气，有浓郁的文人书卷气，才是一幅好的中国画。
诗曰：
风过满塘香。
嫩粉碧玉张。
横枝卧翠鸟，
偷窥小荷娘。
我觉得，一个好画是能够经受历史考验的，能够真正存在艺术史中的，而成就一幅好画，并成为一名优秀画家，向徐悲鸿这样画家是一流的，现在展示一组画是徐悲鸿画给大家看，值得推荐[赞][赞][赞][赞][赞][赞][赞][赞][赞][赞][赞][赞][赞][赞][赞][赞][赞][赞][赞][赞][赞][赞][赞][赞][赞][赞][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰]
不管是西方绘画还是国画，要称得上是一幅好画，最基本的审美是差不多的。比如构图安排和绘画技法等等，呈现出来的画面一定要给人以艺术的美感。
一般来说，绘画创作在构思后，拿起画笔的第一步就是构图。如果连构图安排都不合理，这幅作品基本就没有了成功的可能。
需要注意的是，构图最重要的是空间关系。可以这么说，假如没有空间，你的画就不可能画出动感。空间关系表现不好的话，画面很容易显得呆。
不懂画的人，总希望画是满满的，不知道透气。学过国画的朋友对此很好理解，就是我们常说的“留白”。一幅作品不懂得合理安排的话，就算技法再娴熟，最后的画面效果也会让人欣赏起来感觉很累。
说到用笔，在国画创作中的重要性毋庸置疑。所谓书画同源，要想画好国画，书法功底是必不可少的条件。从某种程度上来说，中国书画就是线条的艺术。如果用笔不活，国画作品也就失去了灵魂。
其实在水粉、油画等西画创作时，用笔也是很讲究的。学画时老师常说“远看效果，近看笔触”，这里的“笔触”说的就是用笔。表现最为明显的就是那些印象派和后印象派的经典油画作品，笔触总得颇为灵动。梵高的《向日葵》等作品，笔触像火焰般升腾，极富动感，画面很有感染力。单单就说笔触效果，都有着独特的艺术魅力。
总的来说，用笔需要有丰富变化，有轻，有重，有稀，有浓，有薄，有厚，如此才能气韵生动。
娴熟的绘画技法
虽然我们评价一幅作品不能仅仅看重其技法，但是绘画技法对于创作的重要性的确是举足轻重。
其实，构图、用笔、用色等诸多方面都可以视为绘画技法的范畴。要画好一幅画，娴熟的绘画技法无疑起到了相当关键的作用。
尽管绘画技法如此重要，唯技法论还是不可取的。著名画家赵无极说过：国画已变成技巧的堆砌，美和技巧被混为一谈。
什么样的画才算是好画？
首先，直接给答案：能打动你内心，引起共鸣，确实喜欢，看了还想看，不论是不是名家的，对你而言就是好画。对大众而言，普遍认可并喜欢，就应该说是公认的好画了。
其次，为你点个赞。这个问题，是个“又重又大”的好问题，也是个“无关痛痒”的小问题。说是“又重又大”好问题，是因为每天映入眼帘的无非是一幅幅画面的迭代，比如说手机，一屏就如一画幅，首页的构图排版抓人，是所谓“好画”，你可能就“被俘”进去；说是个“无关痛痒”的小问题，是因为大多数人根本不会关心和思考这样的问题。
第三，听取“砖家”分析。什么才是好画呀？“砖家”的裹脚布来了。在照相机还没有盛行的年代，普遍的标准其实很简单就是“像”，高点的标准是“能展现绘画的魅力和抒发画者的思想、情感”。于是各式各样的派别和绘画方法出现了，这对于有着不同审美层次的大众其实是个巨大的挑战和审美能力隐形的提升。艺术从西方来到了东方，从具象走向抽象，人们开始认可和愿意去了解这样的美，而不单单局限在像与不像的范围去判断好坏。特别是在抽象绘画和具象绘画这个问题让我们难以分辨、取舍。
好画，如果是用评论家的观点去审视的话，那就是要有意境，合乎民族大义，立意高，技法高超，有创新、有新意，代表了某种画风的最高境界。如果用市场的眼光来看，具有极高的收藏价值，有极高的审美情趣，能够传之后世的，被多数艺术家们广泛称许的，大概是好画。
中国画只有“古为今用，洋为中用”、兼并发展的发展模式和思维方式，才能使中国画发展的更好，才能让更多年轻人喜欢上国画！以下是我在传统的基础上，吸收和借鉴西画的营养，创作的彩墨国画作品！
当今我国绘画界产生了两大阵营：一是主张中国传统绘画的要求以谢赫六法，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”传统绘画意义上的阵营；二是主张以构图、造型、透视、色彩、写实的"拿来主义"契合阵营。这两个阵营舌战已久，打的不可开交。这里，笔者姑且不说哪个阵营正确好坏，只谈个人的一己之见。
其实，事物发生发展是多重性和多样性的，也是不以人的意志为转移的。所谓多重性就是“百花齐放，百家争鸣”，各写春秋，各抒己见，其表现不同，但殊途同归。若体现在一个焦点上，那就是艺术加工物象后的美和对生活的感染力。所谓多样性，就是各个画种不拘一格，各扬其道，互为补偿，百花争艳。这也正是每一个画家应历史地、客观地、唯物地、辩证统一地审视和对待的严肃问题，任何一种牵强附会、死板硬套的教条主义都是十分危险和错误的。故此，我主张“古为今用，洋为中用”，既要强调点线面结合的传统绘画方式，又要强调色彩和神韵的统一关系。譬如，中国画的“计白当黑”、“空能纳万境”,就是为西画所望尘莫及的。再譬如，西画的体面关系、色彩丰富、形体逼真，也是为中国画所望洋兴叹的。因此，中西合璧，契合效应，应是中国画的唯一出路。反之，就是违背老祖宗在国画发展道路上的希望和初衷的狭隘思想表现！
五代 周文矩 文苑图卷 绢本37.4x58.5 现收藏于北京故宫
上面这幅五代周文矩的文苑图卷中国画的韵味十足！虽然其画作中没有更多的故事情节，但不难看出周文矩的传统绘画功力非同小可。我们爱好国画的朋友理当取其精妙之处，加以甄别。
黄胄 《亲人》 1964年作于北京
黄胄这幅现代国画与五代周文矩的传统国画相比较，你会发现，黄胄先生的画在笔法、构图、体面、色彩、情节、节奏感等方面，除了传统绘画要素，已经纳入了诸多西画之元素，故更感觉具有划时代的美感。
综上所述，中国画只有“古为今用，洋为中用”、兼并发展的发展模式和思维方式，才是中国画“发展的硬道理”！你说不是吗？！
不当之处，请各位同仁老师批评指导！谢谢！
到此，以上就是小编对于内蒙古旅游攻略书简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于内蒙古旅游攻略书简笔画的2点解答对大家有用。
